青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

陶瓷文化是中国的国粹，青花艺术是陶瓷文化的天之骄子。

一千多年以来，青花艺术用自己独特的艺术语言：黑白体系和线构体系，运用写意的手法，讲究简练，善于夸张，通过对“似与不似之间”的演绎，诠释着中华民族独特的审美情结。

“青花”是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式，属釉下彩绘的一种，它以含钴矿物较高的珠明料为着色剂，在坯胎上进行绘制后，施灰釉（也称青釉），一次性高温烧成。从早期的出土文物来看，以纹饰装饰器物的为多。

无论是纹饰还是绘画的形式，青花艺术的表达都有其独特的表现语言，正由于其独特的表现语言，几千年以来才可能在众多的陶瓷装饰艺术中独领风骚，光彩熠熠。

首先，青花艺术的最基本的特征之一就是使用单色进行描绘和表现，（釉里红另当别论）。看似简单，但其表现里却是十分的丰富，是一种典型的黑白体系，犹如中国的水墨画，黑白体系是中华民族对世界艺术宝库所做出的巨大贡献，是中华民族独特的审美情节。黑白体系对于五彩缤纷的大千世界有着非凡的表现力。

以单色为中心并非指的是单纯的一个色阶，水墨画中有墨分五色的说法：干、湿、浓、淡、焦，一个单色由于墨色的变化，便轻而易举地替代了五彩缤纷的色彩，替代了色与光的变化。

中国的青花也有料分五色的说法：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。中国的青花艺术所展现的是黑白体系的艺术。

尽管青花的呈色为蓝色，但它所表现三水、人物、花鸟等并没有感到任何的单调，从没有任何人因青花蓝色的色彩与岩石物体色彩的悬殊差距而感到诧异，提出质疑来，对于早已习惯于黑白体系艺术效果的中国人来讲，单色带给人的视觉体验有着无限的内涵，可谓此时“无色”胜“有色”。

其次，线的表现力是青花艺术的另一个显著的语言特征。

线是中国绘画艺术的筋骨，从楚汉帛画到现金的十八描，中国绘画历经几千年，始终没有放弃用线来造型、来表现。秉承着中国文化脉搏的青花艺术，自然也没有放弃用线来构自己独特的世界。

在青花艺术中，线是构架青花艺术中造型的最基本的骨架，没有线构的支撑，青花艺术就不复存在。

在青花艺术中，线所涵括的概念和内容已不再是表面上的几根线条而已，在青花艺术中，线可以说体现了一种空间、一种质量、一种思维、一种性格、一种时尚等等。事实上，在世界上很少有一个国家或民族对线的执着和感悟能够达到如此炉火纯青的高度。

中国艺术中追求的就是能直接反映人的个性的本质——魂，反映人的生活的体验和学识修养，所有可能束缚意念发挥的常规方法，能减则减，点到为止、直追心魄（进乎道者技已末，感在心者物已微）。

青花艺术中，讲究简练、善于夸张，他们全都在演绎一个“似”字：形似、神似、类似、貌似等等，以“似”来传递一种精神、一种文化，“似与不似之间”是青花艺术的最高境界，除了形给人们感官上的愉悦的刺激外，其内容所隐喻的某种哲理和意趣也是别有洞天。

比如说牡丹表示富贵、梅花表示铮骨、菊花表示笑傲风霜、荷花表示高洁、兰花表示风雅等等，不胜枚举。比如说竹子，人们可以从风竹中感受到风声潇潇，从雨竹中听到点点滴滴的雨声，从雪竹中看到白雪皑皑的世界。还说竹子有根有节。又虚心，是君子的气概，大丈夫的风范，这便是中华民族独特的审美情结。

  “越是具有民族特色的东西，就越具有世界性。”中国的青花艺术以自己独特的艺术语言注释着中华民族独特的对审美文化的理解和追求，具有强烈的民族特性，为中华民族在世界艺术宝库中占得了一席之地。一千多年以来经久不衰，说明其生命力的强盛时不可低估的。正因为如此，它依然会继续按着自己的轨迹传承、发展，生生不息、永不停止。

2008北京奥运在长安街头的奥运巨型青花瓷瓶，引人遐思，令人震撼。

青花瓷在家装中更有味道

青花服饰

虽起源于中国，可青花决不仅仅属于东方世界。它也不单单是瓷器上的点点装饰，青花代表的是一种国际范儿的洋气和小资。

从古至今，西方人总是对青花这一神秘的东方图案抱有巨大的好奇心，甚至还将这片蓝色称之为“China Blue”

时尚圈内的China Blue

在时尚圈，潮流气息最浓重的莫过于秀场。而当青花这份蓝调，伴随着Christian Dior Haute Couture、Zuhair Murad 以及John Galliano这些大名，屡次登上秀场的舞台，洋气的青花也被国际范儿所接受。

不仅是秀场，青花的美也使得那些追求高水准与小资情怀的明星们所为之倾倒，着一身青花也成了优雅、洋气、高品位的代表。

妮娜·杜波夫（Nina Dobrev）

艾玛·沃特森（Emma Watson）

嘉拉·法拉格尼 (Chiara Ferragni)

青花在服装上的运用简洁，鲜明，且笔笔有力，这是一种由内而外的华贵，是那些浮夸图案所不能匹敌的。

老外们对青花的喜爱可不仅限于服装，在家居上更是热衷。比起热情的中国红，这份宁静、祥和的中国蓝，于家居上的运用能或许能让人在心灵上得到一种净化。

青花作为室内设计的元素图案，除了让人感受到迎面扑来的中国风，更能让人体会到一种被青花包裹的文艺腔调，它适用于有怀旧情怀的典雅风格，也适用于有浪漫情怀的田园风格。它的美，绝对不输欧式宫廷，或是地中海风格。

打造一方青花世界最关键的point是什么？是老外最乐忠于诠释的一点，细节。西方人在细节的追求上致力于完美，比如常常被忽视的哪些地方

如今在西方家庭中，拥青花摆件也是“身份”的象征，这也是青花被老外们所爱戴的证明，也是对青花所带来高品位生活的一种享受。

不要忘了，青花最早晕染在瓷器之上，钟爱青花格调的西方人怎么会放弃瓷器这一代你。

在他们之中，最早爱上“China Blue”的莫过于荷兰人，而现在他们凭借“蓝陶”工艺，也渐渐取代了中国，制成了世界上最顶级的青花瓷。

荷兰品牌 Royal Delft

随性的意大利人在对青花的爱上还融入欧洲风

意大利品牌Seletti将中西文化完美结合，设计出“Hybrid混血”系列, 一半中国风的青花瓷，一半欧洲宫廷风，奇妙的两种艺术文化的融合，诞生出新的美。

意大利Seletti“Hybird混血系列”

骨瓷的缔造者英国不仅创造了欧式骨瓷，还创造了不少青花骨瓷，比如Royal Doulton，Wedgwood……骨瓷特有的白底，配上线条清晰的蓝印，更有一种韵味。而Royal Doulton作为皇室认证瓷器，这也代表了英女王也爱用用青花瓷喝下午茶。

英国品牌 Royal Doulton

在国外，客人到访时，主人提供青花瓷器是一种待客之道，尊重客人的同时还展现了自己小资品位。

不同国家的青花，诠释同样的理念：青花的高品质生活格调与小资情怀。而这种通调不像穿衣一样是给外人看的，它是一种内在的生活态度，是让自己能感到宁静和享受的器物。

用不一样的器物，体会不一样的心境。

对我们而言，青花是在平淡生活中浓墨重彩的一笔青色，它是一种对高品质生活的追求，也是一种对洋气小资生活的钟爱。所以青花才会拥有那么多异国的爱好者们。

喜欢青花的人，品味一定不会差。