1、 万德伦先生，您好，每当我们提到比利时的产品设计时，一定会提到您，因为您是比利时国宝级的设计师。在您从事设计生涯的三十年中，一定有一些里程碑式的作品，能否与我们分享下？

很多产品虽然卖得很好，但实际上并没有太多意义，因为不能成为文化遗产，而我们想设计出经典的、可以传承的，并且带有文化遗产特性的产品。我认为里程碑式的产品设计一定会带有文化遗产的性质。

仅仅在过去的两周时间里，我们就拿到两项金奖。一项是德国设计金奖，一项是IF设计金奖，这些奖项是业界对我们产品的认可。“重新制定标准的产品，才可以获得IF金奖”这是IF奖组委会授予金奖的标准。进而我们可以为里程碑式的产品定义为：在某专业区域里可以重新定义标准的产品。我设计的第一件家具就是比利时户外家具的经典代表作。

2、 至今您荣获的国际设计大奖累计已达70多项，可谓硕果累累。在平时您是如何汲取丰富的创作灵感的？

我们设计家具，是无法从现有家具里面找到灵感的。一定要走出原本的圈子，去尝试不同的生活方式，去体验不同的感觉，包括旅行，和朋友互动。我的灵感来源于骑马、航海、甚至DIY啤酒的过程，很多灵感并不是直接复制现有的设计，而是复制人与人之间的互动。和朋友互动会让我产生灵感，我们现在这样聊天我也能让我得到灵感。我再把这种互动复制下来，融入我的产品设计。产品获得这些奖并不是因为外形漂亮，而是融入了更多思考。

3、 您不仅担任Dirk Wynants设计公司总经理、Extremis设计公司艺术总监，同时还在上海德稻大师学院担任教授一职，请问您如何看待学术与实践的关系？

我认为教学是我的义务，通过教学，我也会变成一个更好的设计师。从事设计30多年之后，很多时候我做设计是靠直觉的。而当我开始教学，就要告诉学生，我的直觉是怎么来的，我是怎么做设计的，开始去反思整个设计过程。所以说如果想在某一个行业出类拔萃，就要去教学。

我们现在一般都是教中国设计专业的学生画图，但这是远远不够的，因为学生需要很多的综合能力。第一是创意，第二是如何去做一个有成效的调研，最重要的就是如何去接受自己的失败。从事设计行业是非常非常艰苦的，得到一个有意义，有创意的作品是很难的。

4、 设计无疑是产品的灵魂，今天您亲临设计上海，为大家带来了什么样的惊喜？

此次设计上海我们带来了5件产品，这5件都是杰出的作品，但如果让我挑一个的话，我选这支笔。笔已经有很多了，但是当我们接到这个任务的时候，在想怎么把它做得足够创新。这支笔通过结合巧妙的转动机构，不仅可以使用户缓解压力，放松思想，还兼具强大的功能性。简单又好玩的设计还减少了部件的数量，从而降低整体制造成本。最简单的产品往往是最难设计的，我认为这支笔非常了不起。

5、 今年是您与亚振签约合作的第三个年头，在与亚振这类国内优秀家居品牌展开合作时，您有怎样的体会？与国外品牌合作会有区别吗？

其实无论合作对象是中国还是欧洲的公司，对我们来说都没有太多区别。因为我们关注的是合作公司对设计的理解程度。对设计理解不透彻的公司往往有一个共性，就是他们直接会切入产品。打个比方，他会说我需要一把椅子，我们就会问你为什么需要这把椅子，我们希望这家公司能往回倒退一步，看看整体布局，再确定它需要什么。往往很多公司都不确定自己的DNA，所以我们设计产品之前要去研究，去调查，告诉他们DNA是什么，然后再去设计产品。

做任何产品设计之前，我们都会调查这家公司的DNA。亚振的基因和我自己公司的基因是完全不同的，所以我给自己的品牌设计的产品和亚振的一定不同。我认为海派是一个非常有趣的，不同文化之间的融合。20世纪初的上海和现在的上海很相似，都聚集了多元文化，并且和本土文化形成有机联合。现在上海的地位和当年的地位也很相似，都是一个国际化的都市。上海是中国的一部分，但个性又不太像中国其他城市。

     6. 刚刚谈到亚振，也谈到了海派，延伸开来就是文化。设计是多样的，文化是其核心。在创作过程中，您如何将文化融入产品设计？

这是一种直觉，但这个直觉一定源自于吸收。你去接触一种文化，了解一种文化，在文化里生活，这些经历累积成了你的基础。在整个设计过程中，你的基础自然而然形成你的直觉。我们给亚振设计产品之前，去了青浦一家非常古老的仓库，里面有很多老旧的家具，我带领设计师一起去学习，一起去体会。体验的越多，你的直觉就会越精准。它是一个缓慢的积累的过程。如果我每天仅仅是在比利时坐着的话，我的直觉绝对没有任何提升。

7. 如今各行各业都在进行跨界发展，在未来，您还会拓展哪些领域，进行跨界整合设计？

我只想去解决全球变暖的问题。家具是很重要的存在，因为当你周围有很漂亮的家具和产品的时候，你的心情会变好。而且我们未来的工作，包括设计，会以创新为主，因为传统的、比较琐碎的杂事会被电脑取代。如果我能在自然能源中找到新能源的解决方式的话，我愿意去尝试解决全球变暖的问题。我们运用设计的原理可以去做所有的设计，不一定非要设计家具产品，因为方法论是一样的。

8. 随着中国经济发展和文化回归，越来越多的中国设计师崭露头角，对于年轻一代的中国设计师，您有哪些建议？

不光是对中国年轻的设计师，我对所有年轻人都有一个建议——要勇于尝试，扩展思路。因为我发现设计师可能只对设计感兴趣，但设计并不仅仅是设计本身，它包含了所有的流程，从一个非常好的点子，到产品推向市场，你要做销售，你要研究市场，你要做各种各样的事情。所以说打开思路，去尝试一切。

9. 我们国内的设计发展起步较晚，您如何看待中国家居设计的现状和未来？

中国家具历史悠久，风格独特。但是在过去的几十年里，出现了太多仿制品，尤其是仿欧式的家具，它们并不是中国的家具设计。一昧模仿导致中国没有形成具有现代风格的中式家具。这种山寨产品的购买者大部分都是西方人，所以这是西方的问题，不是东方的问题。但现在，中国的设计师越来越多开始重新找回自己的定位，自己的身份，总结历史经验，继承传统文化，未来一定会创造出独到的产品，而且中国家居设计一定会呈现全球化，国际化的趋势。

 本文由上海家具供稿