▲图： Droopee

蓝染

终朝采蓝，不盈一詹

在天然草木染的阵营里，蓝染有三最：过程最繁复、最考验耐性和最耗时。

在自然界中，可提取靛蓝的植物有很多，比如木蓝、野百合、蓼蓝、马蓝、路边青等。但最有名的是蓼蓝。早在一千多年前的秦汉时期，从蓼蓝（蓼蓝是自然界中靛苷含量最高的植物，靛苷就是蓝色的来源）中提取天然蓝色来染布的方法就已经被人们熟练掌握，蓝染也因此而得名。

▲ 在《诗经·小雅·采蓝》中就有“终朝采蓝，不盈一詹”的记载

蓼蓝除了用做染色，还是一味有清热效果的草药

采集回来的蓝草，切碎、水浸、暴晒后，蓝草会慢慢腐烂、发酵的过程后，等到蓝草液从黄绿色变成蓝黑色时，再兑入一定量的石灰水，它就会生成深蓝色的沉淀物，这个制造沉淀物的过程就是造蓝靛，这个过程差不多需要 150 多天的时间。

▲ 在有的地区蓝靛也被叫做靛泥

据说手艺好的老匠人制作的蓝靛能放上十几年也不会变质，想染布的时候，取出需要的量，放在冷水缸中，再加上米酒待染缸里满溢靛蓝花的时候，就是可以开工染布的信号。

靛蓝是靠养出来的，蓝染匠人们每天收工的时候，都要根据酸碱度来决定是不是需要给染水喂蓝靛，天气冷了要及时做好保暖工作，只有日复一日的精心照料，靛蓝花才会开得越来越好，染出层次丰富，素雅凝重的蓝。

贵州盛产蓝草，直到现在，当地的人们还在坚持用最传统的手艺来取蓝制靛染布。制蓝染布已是当地日常生活的一部分，配方、手法早已烂熟于心，阿婆传给女儿，女儿再传给自己的孩子们，只为留住手艺。

虽然只是用一种蓝色来染布，但蓝染却因为染水、氧化程度、温度这些外在因素的影响，有着无穷的变化，也有着不可预测的美，就像世界上不会有一模一样的两枚树叶，每一款蓝染自然是独一无二的。

除了美，蓝染还很实用，比如渗透进纤维的染料可以让布料更结实和耐磨，而来自蓝草的天然色素还有防紫外线和驱蚊虫的功能。取于自然又归于自然的蓝染，淳朴平和虚实深浅的落色，让它美到了全世界。

相比工业印染的高效一致，蓝染，这项有着上千年历史的古老染色技法，也不甘落后，以安静朴素地姿态在我们生活里存在，可以是衣物、可以是手袋、也可以是家居饰品，甚至是把蓝用做家里的配色，分工不同，但一样很美。

木工

刨长出正直，斧利劈邪淫

树的生长是个缓慢的过程，成材能用了，砍伐后还要在自然环境下再经历日晒雨淋，自然晾干，木性稳定了，才成为木匠手里的木料。

在漫长的过程中，木头承载着丰富的信息：历经沉淀、不疾不徐、宁静平和。在几十年的四季交叠中形成独一无二的纹理和质感，在开榫、修榫等过程中，木匠会因为手法和力道大小的不同会留下各种各样的印记划痕，会成为这件木器特有的印记，随着时间和使用而变得越来越美，能陪着我们一起慢慢变老。

木匠的祖师爷鲁班发明了锯子、墨斗、刨子、钻子等木工活里的传统工具。拜在他门下的不计其数的徒弟徒孙们不但传承了他的技艺，也把工具丰富开来。

对于木匠来说，每一把工具都带有个人的印记，锯子要调到自己用起来舒服的松紧，刨子一般都是自己做的，虽然没尺寸以自己合适为宜，但耐磨不会变形的硬是他们的首选，刨刃也要刚刚好的 45 度的斜角才能用到顺手不打滑。

▲ 刨子能细致的刨平修饰木料表面

▲ 凿子用以凿孔与开槽

 ▲ 锯子用来开料和切断木料

 
▲ 墨斗用来弹线与较直屋柱等

▲鲁班尺是丈量与校正角度的工具

在过去，大到修门房梁打顶，小到能在手里把玩的木器小物，木工承载着中国人的居住历史，独有的榫卯结构是中国木工的灵魂。

榫卯，简单说就是家具的两个部分需要连接的时候，不用钉子，也不用胶水，而是把两个需要结合的表面上一面做的凸出来，一面凹下去，插拼后就变成了一体。即使用上百年，也不会松动，更不会被虫蛀，这也是几百年前的老家具能完好保留至今的重要原因。

不只家具，亭台、楼阁、宫殿，古时候的建筑同样应用了榫卯相契合，都能使木头与木头完美衔接。

▲ 传统粽角榫

▲ 抄手榫

▲ 云型插肩榫

后来，社会发展，有了各种现代化的工具，新材料出现，木匠的功能分化，逐渐被淘汰。但是，工艺先进了，程序简化了，效率提高了，胶水代替了木榫，思维简化，生活中就多了污染。

人们开始留恋真正精工细作的木工手艺，于是有人开起了现代生活里木工坊，等着志同道合的人一起“玩木丧志”。

这里就是现代生活里一个与木有关的宫殿：工坊里散落的刨花，被阳光晒出了香味。当身着工作服在里面忙碌的时候，从一张椅子到一把梳子，随着木头在手里的轮廓变得越来越清晰的时候，都让人太有成就感，精致的手工，天然的木头，让人感到温暖又亲切。

香道

一炷烟消火冷，半生身老心闲

古人们很早就懂得，以天然芳香并保留植物原态制成的熏香有调养心神的神奇效果：在古代汉族药学著作《本草备要》中，就有关于用焚燃沉香来调养身心的记载：“沉香性温，诸木皆浮，而沉香独沉，故能下气而堕痰涎，能降亦能升。怒则气上，能平则下气。香入脾，故能理诸气而调中。”

熏香、斗茶、插画、挂画是古时候文人们的四大风雅。无论读书写字、喝茶会友，都要焚上一炉香，来营造氛围。

冬春交叠的季节，他们会烧用香料粉末为主而制成的炼香，春秋时节，会以天然木香为主，他们还有专门用来盛香的小盒子，来防止香气走散。

在清代的本草类著作《本草再新》中，就有“燎沉香，消褥暑”的说法， 意思是，沉香有利水排湿祛水肿的功效，尤其适合夏天，燃上一柱，定志宁神，暑气自然也就消退了。天然的沉香，既是一种香料，也是一味中药，既能用来熏香，还可以用来煮茶。

它是来自橄榄科、樟树科、瑞香科、大戟科这四大类起码30年以上的成树，才能产生“沉香”气味，经年累月中树木自然分泌的粘液，在干燥结块后就才能成香。无论是中国香道还是日本香道，沉香都是上等的薰香首选香料。

古人的夏天过的实在是浪漫，不仅把当年的场景画了下来，明代的藏书家俞弁的《逸老堂诗话》也很有名： “焚香看画，一目千里，云树蔼然，卧游山水，而无跋涉双足之劳。”

意思说的也是，既然奈何不得头顶上的炎炎烈日，不如在家，闭门净手后，燃上沉香，香烟袅袅中，心头的燥热也能一并被驱走，闭目养神间，直至心境自然凉的境界。

▲ 体现天人合一境界的《竹涧焚香图》

▲ 夏天槐荫下焚香午睡养生两不误《槐荫消夏图》

刺绣

不再只是闺房之趣

刺绣文化历史悠远，最早的史料记载，早在 4000 年前，章服制度就有“衣画而裳绣”的规定，而《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘，可见宋代开始国人尚绣由来已久。

到了明清时代，宫廷绣工规模更大，民间刺绣从而也得到了进一步发展，除明代刺绣先后产生苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣“四大名绣”。除此之外，还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等地方名绣齐头并进。

▲ 苏绣

▲ 湘绣

▲ 粤绣

▲ 蜀绣

其中苏绣名噪一时，苏地农村“家家养蚕，户户刺绣”，绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷大批涌现。当时刺绣不仅仅是一门生意，也是富家小姐平日里的消遣，于是便有了“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”。

到了清代，苏绣已发展到极致，苏州也因此被冠以“绣市”美名。山水、亭台、花鸟、人物，绣娘无所不能，无所不工，苏绣针法也日渐丰富，甚至在清代借鉴西洋油画特点，利用绣线明暗，创造出更富立体感的刺绣风格。

直到现在，中国的刺绣仍旧美名在外，这门古老的东方手艺带给西方设计师无尽灵感。

▲ Guo Pei Spring/Summer 2016 Couture 

▲ Louis Vuitton Spring 2016 Menswear 

油纸伞

伞绽如花

伞键的单位为”夕”，因此一个伞键，称为一夕。因为伞键的形状与汉字”夕”极为象形。这是做油纸伞的师傅口口相传至今的口诀，当然还有类似”工序七十二道半，搬进搬出不肖算"，意思是油纸伞做工之繁复，搬进来搬出去的环节不用算在内，做一把伞粗算起来也要七十二个工序。

油纸伞起源春秋战国时期，是我国最为古老的主要雨具，有说油纸伞是鲁班的妻子云氏所做，关于云氏做伞古籍上是这么说的：“云氏劈竹为条，蒙以兽皮，收拢如棍，张开如盖。”云氏把竹子劈成细条，在细条上蒙上兽皮，做成了样子像“亭子”，收拢如棍，张开如盖的伞。

油纸伞不仅所有制作工序全为手工，而且取材用料考究，所用木料为人工栽培，专门加工。制伞技艺古朴科学，主要工序为：削伞骨——锯葫芦——组合伞架——煮晒伞架——装伞键——裱皮纸——伞面题画——修卷伞页——漆桐油——穿饰线——套柄锤——结伞顶。

而油纸伞之所以能够成为一个浪漫的文化符号，除去手工艺外，最主要的是自古文人喜欢在伞面题诗作画，因此提伞赠伞也成了寄情山水的一件雅事。

（部分图片来自【承气头上一片天——传统手作油纸伞展】，展出仍在继续，有兴趣可前往东城美术馆参观。）

竹编

道尽江南古韵

相比于刺绣和油纸伞，竹编在中国的历久更加久远。最早的竹编制品甚至可以追溯至新石器时代。当时的人们用竹编的筐、篮等竹制器皿存放食物。而到了良渚文化时期，浙江地区便开始在屋顶铺设大幅的竹编席子，遮风避雨。

竹编在战国时期已经逐渐发展为工艺，出现了方格纹、米字纹、回纹、波纹等复杂的竹编纹饰，到了宋元时期，随着元宵时的龙灯、花灯的盛行， 竹编工艺也有了进一步提高。清朝时竹编器具已经开始批量生产，完全用于日常生活。

直到现在竹编依旧作为一门古朴而美好的手艺延续至今，江浙地区也还保留使用竹器、竹篮的生活习惯。而那些继承祖业的竹编匠人，则多数过着守着竹林的半隐居的慢生活。

蓝染之繁复，香道之禅意，木工之精确，竹编之古朴，刺绣之精致雅趣，油纸伞之桐香袅袅，都是意境悠远的手艺，有人愿意远离尘嚣，精心雕琢每一件作品，专注而缓慢地修行，时光，就这样静静流淌进岁月的长河，这些手艺人便是如此虚度时光的，你呢？