如果“营造预想”是对设计最初浅的解释，对于民众人居是功能性帮助，那么空间的觉知，可以被认为是众多生命体验中最为磅礴的一课。古人有气吞山河者、有胸怀天下者、有移竹当窗分篱为院者，今人有摩天大楼与微信朋友圈，皆磅礴，皆空间，灵魂与身体安放处，觉察感知种种，尚古或维新，繁华过后总有未明之体验，此种未明体验正是空间觉知的入口，当代设计者，以建筑空间为媒介，揣摩未明体验所营造出的具象形态，正是吾辈前赴后继为之努力的应有姿态。

自先秦之后，中华智慧逐渐参与并深入的自然觉醒中，“二十四”冥冥之中成为一个特殊的数字，熟悉且神秘。季节二十四节气、太极二十四式、风水二十四山法…...无穷变换，不离本源。这正是餐厅创始人用于思考美食制作的来源，用现代料理的方式将古老的淮扬食味重新演绎。“二十四单”的生长过程似乎并非单纯的建造，旧厂房改造、空间窄小、自然采光杂乱等都只是寻常外因，而赋予空间血肉性格，建立新的未明体验，从多维的角度，启发参与其中的人的觉知感受，是本次营造所面对的新课题。

入口标识

西入口立面

 工事 

一两个世纪前，这里曾作为铸币厂在国民时期显赫一时。呈东西向轴线坐落的红砖建筑，层高十余米的单层厂房内，脱离原建筑外墙，建立新的空间秩序，规划出两层半内部空间，受原建筑外皮庇护同时，结构上保持相对独立。主入口東临来凤街，回应相对市井面貌的外部环境，有必要不动声色的做出气质转换，为此，由纤细圆管制作的抽象“竹林”从户外绿篱中向室内延伸，透明材质分割出内外界限并放置在“林”中，被模糊的界面使新生空间的生长变得顺理成章。

西入口门厅

由林入厅，呈现出双层挑高尺度的错落关系，这种关系，是体察原有建筑内部空间后的理想塑造，再将“功能性”放置在理想塑造后的美学形体内，产生出层级交通动线，如此，由“觉知”引发的“美学”塑造，再植入“功能”最后形成“交通”的逆向营造逻辑，更具牵引力。高尺度厅堂存在的意义，是为自然空间向人造空间的过度做好准备。

西入口门厅

通往半地下一层空间被划分成开敞式厨房与就餐区，食客与制作者的关系应是互为赏识的，前提是保有距离，一种互通并不断保持变化的远近关系，黑色条形钢板制作的区间分割面，被设计者称之为“空间面纱”的序列，在食客行走的过程中，视线不断被放大，从而发现食物被制作的过程当是欣喜。“觉知”此刻表现为互赏者的心理交流。就餐区的临窗立面，开窗杂乱之际光的肆意，用宣纸材质裱糊出的屏风墙，将自然光线进行二次过滤，晕染出糯白的儒雅气氛，黑与白的冲突美学，一如“面纱”的正反面。

一层厅食单元

一层通过空间

厨师工作室

二层咨客区

沿厅右侧拾阶而上，到达二层私密就餐区，通道中置，两侧各为大小私密就餐单元，为促进食客快速通过，避免公区停留，黑色木饰面材质制作的轻薄界面由顶面包裹至立面，并将各单元相互串联，呈现出相对压迫且神秘的气氛，白色石材地面配合灯光序列，成为引导进入的显性指示。

二层通过空间局部

由通道立面设置的隐框门进入，忽然开朗之余更多的是面对隐逸环境的兴奋与自信，临窗界面依旧采用宣纸屏风将自然光线过滤并充斥空间，光线照射后的树影在某个时段内成为主角与佳肴一同演绎。

二层品酒空间

二层就餐空间

二层洗手区

东入口门厅

 惊蛰 

师法从宋元，神思入晋唐，今人当在古意中寻造化。西方人的生存方式很直接，很现实，不绕弯子，建筑空间要好用，首推功能性，现代主义兴起后更是将“功能”的意义教科书化，以致相当长的一个时期内，在中国本土设计语境中，也全民歌唱“功能”的美妙，其实“功能”远没有那么强大，强大到可以通过类似冲突运算的方式，去解决人与人造物之间的矛盾，一个舒适并拥有即时体验的空间，是来自多维度信息传递的结果，所谓解读空间，正是探索空间的觉知力使然。这种觉知充满了冒险家精神，一面攀向高尚的顶峰瞭望更为壮美的风景，也会因不慎跌落低谷后的慌乱，疲于应付失去逻辑的冲突运算，前者赋予设计营造的结果是突破与惊喜，后者只能是被动的接受，在应接不暇的压力催生下将营造变得低劣不堪。

往二层楼梯

过厅局部

东入口前厅

东入口体验区

东入口立面

项目名称：二十四.单

设计团队：東琪及道

主持设计：潘冉/Jaco Pan

陈设设计： 名谷设计机构蜜麒麟陈设组

项目地点：南京

项目面积：1,700平方米

主要材料：木、涂料、石材、涂层纸

项目完工： 2018年3月

撰文：去先生

摄影：李国民