在数字时代的今天，设计师更多依赖于电脑表达，易造成作品同质化，杨佴先生则主张更多的以手绘方式沟通。他认为，设计是比例的美学，解决好比例关系，是作品的平衡及永恒之美，而手绘草稿能抓住瞬间内在的比例，做到神形统一。在表达手绘效果图上，他认为不要太注重具体细节上的表象之形，要找到其灵魂和用意的真正所在，给思考、想象和再深入设计留有空间。

请问您是如何与设计行业结缘的，请简单介绍下您的从业经历。 

杨佴：我曾学过雕塑、绘画和工业设计，后来从事了空间设计，这也算是选择了能与此相通的专业，另外，对于九十年代初的中国来说，从事实用艺术在当时也是比较容易生存。在那个时候，设计师也很难做纯粹设计，设计基本与施工混合在一起才能体现费用，很多情况下是按绘图量来计算的而缺乏创意，更盲目的是，甚至拿效果图就可以施工了，所以就更谈不上创意的价值如何了。我想做纯粹些的设计！为此，曾先后从北方到南方自办过公司，结果都成为了尝试这个职业的过程了。直到2003年，我有幸到香港高文安公司工作，才坚信了这个价值所在，让我有了从事设计这个职业伴随一生的信心，在此之前，抱着对创作性职业的兴趣，还心存一丝画家的梦想。但现在来说，也同样会体会到了创作欲的融通，工作才有意思。

我们知道，您自幼学习绘画，同时在雕塑方面也有极深造诣，这样的经历对您二十余年的设计生涯有过哪些帮助吗？

杨佴：我认为艺术是大的文化，而在小时候所接受的主流教育中，似乎是文字或数字更重要，随着年龄的增长，后来才逐步的领略到绘画、雕塑以及建筑在人类文化中的比重。我对绘画、雕塑具有天生的兴趣，我是跟着爱好走的人，在这方面谈不上有多深的造诣。除了绘画、雕塑给予我的审美能力之外，还带给我空间、逻辑甚至难能的创作欲，然而，空间逻辑同样又相通于数学的范畴，在工作中也弥补了我的学时不足。在设计中，与绘画、雕塑相关联的东西很多，比如空间维度的感受、平衡的美学、合理性的结构美感及色彩、节奏等等，所有这些，最主要的还是相通性的法则延展了我在设计中的运用。

我们了解到，十多年前您曾进入到高文安先生在香港的工作室，请问您在与高文安先生的共事过程中受到过哪些启发吗？这些启发又对您日后的工作产生了哪些影响？

杨佴：高文安先生是一个很传奇的人物，在很多方面都很通融，以至到如何做人，他已不只是设计师的范畴，他是艺术家、智者、更是生活的艺术大师，在很多方面都值得学习。在我刚到他公司的时候，中国还没有形成设计的市场，体现不到设计的价值。接触高先生之后，最重要的是让我对设计师这一职业价值的真正确立，不会再摇摆不定，使我明确了我的人生目标。也让我感悟到，每个人的情况都不同， 设计师重要的是要做专业的事情，即使行外人也会懂的。

您曾说过“设计是比例的美学”，请问您通常是如何解决空间中的比例关系的？

杨佴：比例是相对的法则，主要是环境与人的关系，它无处不在，是系统的。我的作品从平面图开始，到立体的每一个维度的空间 ，再到每一个局部细节，都用严谨的比例来控制，我也常把它映射成二维，以强调它的存在，另外，还有心灵维度上的比例，体现了更多时空维度的节奏。就拿一张平面图来说，比例关系都很重要，好的布局均衡、有节奏、有逻辑，图面平衡关系就好、就会带来美感，相反，到了立体的空间，即使添枝加叶的去弥补，也不会好。比例是空间结构的关系，从一个建筑的空间到一件物品，甚至到一个金属的薄厚，都存在比例关系，它让人感受到环境的平衡、合理性。

您始终相信“空间是有生命的”，请问您如何通过设计手段体现空间生命感？

杨佴：我想，设计也可以说是创造，不应该受教条、惯性思维的影响，每一个作品都要从头开始，不会轻易的靠经验拿来，否则失去生气。比如人家穿一件西装，问你穿什么裤子有新意，你张口就来：西裤！那有什么意思呢？即使很多时候西裤最适合，但还是要考虑各种可能的情况下是否有点儿突破。空间好比人，也要有性格，同样要有矛盾或情绪，空间环境与人要产生“映射”的关系，才是其存在的意义！我们在情绪上可能不能影响到空间，但空间一定能够影响到人。在我的设计中，主要挖掘事物的对应性，引发出内在的生命力，在失衡与平衡中找答案，定其性格，使之有神、有气。

您觉得做室内设计最主要或是最容易被忽略的问题有哪些？您对“创新”的理解是怎样的？可以分别举一个您自己做过的案例加以说明吗？

杨佴：我们自认为不被人关注的地方，往往是设计最主要或是最容易被忽略的问题，这也是观念的问题，一个作品如同人，哪个地方都重要，是一个系统的组织。我刚做完的作品《看不见的力量——从细节开始》，就说明了这些，每一个局部都是整体的关节，是连贯的模数，这样，轻重缓急都在意中，给人以可确定性，不会有旁枝末节的盲目错感。一个作品，有些地方看似无意实则有意。

“创新”的意义在于，究其作品存在的意义和根源，离开事物的表面，找到它的属性，也就是个性。我发现，设计师往往借鉴或抄袭他们之间的作品，或已有的历史遗产，借鉴也好、抄袭也好，很多都离开了存在的根源或有关与人的最初心的东西，成为浮尘，符号化的“文化”，而远离了当下时空。我以前的一些作品中，也是在意于作品的风格化，认为这是文化之上的来源，比如中式风格会出现的红柱子、万字形纹案、或是斗拱结构等，在运用中，很少把这些现象继续的拨开，比如，人们千百年来为什么喜欢斗拱？是因为人性中本身就带有对结构咬合力量的可靠？还是来源于自然结构之美的抽离？而关键在于，我们是否也有其它方式的对这种感觉有更好的表达？

尤其需要与时空关联起来的时候。所以现在我才会更注重空间的源用意，个性才是最合理的存在。我近期做的西九办公及酒店的一层，为架空公共大堂，这里的室内、室外不是很有界定感的空间，也不会太体现很多的实用功能，从而我更多的强调它的精神意义，在原有的24根柱位上，我用水泥浇筑了6米高、直径约2—3.5米的鹅卵石形态，以试图把空间压扁、扭曲，意如人在石缝里穿梭，让人有不同的时空感，创造错中于神秘、寻找、体验、时尚循环的线性空间，我用了这些近似恐龙蛋、鹅卵石形状，富有地质感的来意，会让人感受珠海的自然主题。这些形状及空间，也意在拉开时空的感觉，让人有穿越于远古的或者未来的，有时忽而远离了当下的城市，如能做得到位，这也算是新文化吧！ 

您的设计理念是什么？您的设计理念曾产生过变化吗？若有，请问是怎样的改变？

杨佴：尊重法则，合乎逻辑的思考，在创作时会忘记自我，每一个作品都是新的开始，不会有流行或不流行，我用自我的旋律感受世界，尊重时空的法则，并于此节奏相合拍。过去不是这样，我那时的创作来源主要围绕见识的如何来展开，这些体现在不同的文化风格上，比如，中式、欧式、美式、地中海式、加州或摩洛哥式、拜占庭及混搭等等 ，似乎设计总要找个理由才能进行，多了之后，感觉借了文化的幌子，最重要的，很多在中国也不接地气，虽然多数人喜欢丰富热闹，但还是很快就过去了。其实，这些素材来源于历史原版的正血还好，但很多情况下是设计师之间的抄借，早就偏离无根。随着专业的成长，也让我感受到了真实的世界是有着更多维度的可能，而不是大一统的，每个作品都有它存在的特殊境遇，甚至完全不同，才有它的生命力。这是我的一个由现象到法则体系，形成个人创作思路的过程。

您觉得应该如何协调“艺术执念”与“顺应市场”之间的关系？

杨佴：这是很热门的话题，其实，艺术价值和市场并不冲突，好的作品，要精准的表达出它的用意价值，也要经过高度的艺术提炼，通过艺术形式的路径，才能有意思的传达给人们，艺术是一个很巧妙的让人们接收的转换口，相反，过于直白的传达不容易被接受，显得赤裸廉价。 作品要与时代脉搏相切合，并引领趋势，设计的工作性质也是计划，是事物在发生之前的可预见性的工作，不会在趋势到来之后才随之，那不是设计，所以真正的设计不会顺应市场的，而引导市场才对。我们就像捕猎者，不会等猎物来了才追，那样早就跑掉了，好的捕猎者一定是事先埋伏好的，这些都要艺术，包括伪装。

您能谈谈您的设计灵感通常来源于哪里吗？杨佴环境艺术设计有限公司所推出的设计方案又是以什么样的风格和优势在市场中脱颖而出的呢?

杨佴：我的灵感就是发现和可行性，其实宇宙的东西就在这儿，只是我遵照法则加以运用，是时空、是数学、是艺术，也是意识。我接触的每一个作品都会有一个框框，成为它的世界，我会思考这个系统性的意义，使它能够模数化、有规律，向着想要的方向走。我不追求设计的风格，我想，作品要找到最原本的、是它自己的、真实可靠的属性，而在针对市场的大同性作品的问题上，就不是这样，以至多数的作品都不是在趋势的来临之前，所以，作品的原创性很重要。

您对杨佴环境艺术设计有限公司的发展规划是怎样的？

杨佴：我不会做规模性公司，而着重专业性，这样我能够掌握出品的最佳方式，我想营造一个可持续的创意平台，能够更多的做些原创作品，更好的发挥自己的潜力及存在的价值。

请问您比较欣赏哪些优秀的设计师以及您有哪些建议想要送给年轻的设计师们？

杨佴：我欣赏的设计师很多，那些即踏实又不是很唯物的设计师都值得我去学，我更喜欢建筑设计，像安藤、贝聿铭等很多建筑大师，启发很多。中国的经济是缺少创意的环节，而这将成为年轻设计师的机会，创意的产业化也正在兴起，但如何做原创性的设计，才能更好的持续，这是关键。

杨佴，环境艺术设计有限公司创办人及首席设计师，香港室内设计协会专业会员、深圳室内设计师协会常务理事，广东设计师联盟常务副主席，珠海平面设计协会副主席。曾荣获Interior Design China中文版杂志中国室内设计年度封面人物。

杨佴环境艺术设计有限公司创办于2005 年，是一家企业价值注重于专业性的设计公司。在相关联的设计领域，服务对接连续，以实现作品的完整，包括室内空间设、家具设计、灯具设计、软装饰设计、建筑设计及园林景观等环境艺术设计。公司致力于设计的原创性价值，做到每件作品都有其独特的生命和新的解释，注重人与环境的关系，尊重本土文化的继承。